文 | Turing
如果要用一句話來概括我中的所有浪漫幻想,我會說:“男孩找到了他的天空,女孩找到了她的小英雄?!比绻麊栒l最能滿足我的浪漫幻想,那么毫無疑問,答案很明顯:宮崎駿和他的吉卜力工作室。

如果你看到一位白西裝、白胡子、戴著黑框眼鏡、笑得春光燦爛的小老頭兒,他除了是肯德基爺爺,也可能是締造了吉卜力時代的日本國寶級動畫大師宮崎駿。
吉卜力工作室成立與1985年中旬。當時,日本著名出版商德間書店正在制作一部日后的動畫電影神作——《風之谷》。制作過程中,德間書店時任社長德間康快說:“如果你們想要做動畫,那就做吧。不用擔心經(jīng)營的問題?!本拖瘛吧裾f要有光”,德間社長說要有動畫工作室,世界上就有了吉卜力。
吉卜力工作室至今已經(jīng)推出了《幽靈公主》《貓的報恩》《懸崖上的金魚姬》等耳熟能詳?shù)拿鳎瑫r培養(yǎng)出了高畑勛、望月智充、森田宏幸等動畫名家。但是,如果真的要在吉卜力工作室的諸多佳作中選擇一部質(zhì)量最高、風格最突出的作品作為它的代表,那么我的回答很堅定:由工作室靈魂人物宮崎駿擔任監(jiān)督的《千與千尋》。

《千與千尋》原名《千と千尋の神隠し》,意為“千和千尋的消失”,千是千尋在油屋里使用的名字。
就在前幾日,我得知了一個好消息:繼去年吉卜力工作室的第一部作品《龍貓》(《風之谷》播出時吉卜力工作室尚未正式成立,龍貓也是吉卜力工作室的LOGO)登陸大陸院線,這部“宮崎駿與吉卜力最高作”《千與千尋》,也確定引進大陸院線,只等定檔啦!在這里我必須要稱贊一下選片的工作人員,《千與千尋》一方面既有極高的藝術(shù)價值,曾獲得奧斯卡在內(nèi)的多個大獎;另一方面又有極高的商業(yè)價值,至今仍是日本票房冠軍,并且在國內(nèi)也有極大的影響力和知名度。此外,影片內(nèi)容奇幻而溫馨,又沒有敏感題材,是一部老少咸宜的作品,十分適合登陸院線。引進《千與千尋》可以說是幾乎100%正確的選擇。

官宣!“首部同時獲得奧斯卡和金熊獎的動畫作品”、“日本票房冠軍”??!“值得所有等待”?。?!
《千與千尋》的故事,想必大家之前在電視上、視頻網(wǎng)站上觀看原作的時候都多少有所了解:少女荻野千尋在隨父母搬家的過程中,誤入了一個神怪世界。父母因大吃大喝被經(jīng)營神怪浴場“油屋”的女巫湯婆婆懲罰,變成了豬;千尋則邂逅了神秘少年白龍,在油屋里以“千”的名字工作,想方設法回到人類世界,并經(jīng)歷了一段不可思議的旅程。
但是去影院觀看這部作品的理由,當然不止是劇情或補票。事實上,去院線觀看這部電影,最重要的是感受在頂級音畫設備加持下,這部作品的本來的美學面貌。音樂音效自不必說,本作的音樂負責人久石讓至今都是音樂界New Age流派的領(lǐng)軍人物。更重要的是,宮崎駿在這部作品中,展現(xiàn)出了極為卓越動畫技藝,極為值得一看。我們經(jīng)常說新海誠的《秒速五厘米》“每一幀都能當做桌面”,那我們也必須承認《千與千尋》“沒有一幀能當做桌面”——那樣綺麗夢幻的畫面,絕不是電腦桌面所能承載的。

經(jīng)常被拿來和重慶洪崖洞做對比的名場面:夜晚的油屋。規(guī)模稍遜,但風格遠甚。
《千與千尋》的美學特點大抵有三,其一便是各種風格雜糅、如夢如幻景觀設計。神怪出沒的神隱小鎮(zhèn)與輝煌富麗的油屋,處處體現(xiàn)了宮崎駿的匠心。小鎮(zhèn)與油屋的正面,是典型的日本江戶時期、尤其是幕末時代的游廊花街風格,而且還略有不同。與現(xiàn)今摩登喧嘩的歌舞伎町不同,油屋全然就是把畫中的幕末吉原層層堆疊在一個立體的建筑中,營造出一種璀璨華麗的感覺;而神隱小鎮(zhèn)則又有不同,其攤販林立,錯落鋪開,更像是如今已見不到的古樸“宿場町”品川。
而在側(cè)面,宮崎駿則大膽使用了蒸汽朋克的景觀設計:管道、樓梯、鍋爐,這一切都處于油屋的工作區(qū),與前述的油屋經(jīng)營區(qū)巧妙的區(qū)分了開來,讓觀眾非常直觀的體會到情景的變化。此外,湯婆婆辦公室的維多利亞風格與千尋在油屋住處的昭和風格,也存在類似的對比與變化。若不是宮崎駿這樣的大師,是絕無可能在同一部作品里將如此之多的美學風格貫通一氣的。

當然,實際的細節(jié)更加豐富緊湊,無分彼此:神隱小鎮(zhèn)上有咖啡館,而油屋中也有妝點麻呂眉的游女,甚至可以冷不丁再來點兒西部小鎮(zhèn)風格。
其二,則是令人觀之叫絕的色彩調(diào)度。本片的基本色調(diào)與配色方案,可以說是“非常吉卜力”了——甚至反過來說,如果真的有“吉卜力色系”,那么宣告它的完成的作品,就是《千與千尋》。在本作中,宮崎駿大量的使用了高明度、暖色調(diào)并在色環(huán)中幾何相鄰或互補的明艷色彩去繪制場景:青綠的草原,蔚藍的天空與大海,與糖果般鮮艷的小鎮(zhèn)。哪怕當焦急而慌張的千尋處于喧囂的室內(nèi)場景,整個畫面都顯得干凈而富有溫度,如同吉卜力營造的夢境世界一樣澄澈。而在另一些較小篇幅的場景,則根據(jù)情節(jié)需要,適當選取了偏向晦暗深沉的顏色,營造出了畫面的張力與動態(tài)感。

人們津津樂道的花海場景自不必說,隨意一個鏡頭中的色彩搭配,以及色彩與構(gòu)圖的配合,都是實打?qū)嵉慕炭茣疁省?/p>
其三,對于大陸的觀眾來說或許有些陌生,但絕不應忽視,那就是在影片中無處不在的、穿越時空的各色日本時代印記。
比較突出的有新舊兩點:
舊的,自然就是日本民間神話傳說中的神明與鬼怪。在日本,妖怪們有百鬼夜行,而神道教中的天神更是有八百萬眾。這些神怪經(jīng)過民間演繹,又在文人和畫師的筆下迭代,形成了一種獨特而有韻味的怪談體系。雖然本作中的角色們畫風清新可愛,但那些奇崛枯寂的民俗美學特征課一樣也不少。
而新的,則是日本近先代文化的代表符號:軌道列車。日本明治、大正年間的蒸汽機車一度是蒸汽朋克中最具影響力的分支,而它的繼任者電車也屢屢作為一種常見的、穿梭各界的交通工具,在日本的各類文藝作品中出現(xiàn)。但是,電車另一方面又是日本史上最難以評述的昭和時代的符號。宮崎駿在本作中繪制的電車,不屬于任何一種已知的電車型號(按照日本的鐵道文化氛圍,這里可以合理猜想為有意虛構(gòu))。這或許也代表了宮崎駿作為反戰(zhàn)主義者,對另一個繁榮、和平的平行時空的昭和時代的向往吧。

《千與千尋》中在神隱世界來往的電車。其實日本的下灘站或青海的茶卡鹽湖小列車都有這種水上鐵路的景象,而另一部堺雅人主演的電影《鎌倉物語》中往返現(xiàn)世黃泉的電車奇觀更令人嘆為觀止。
在文章的最后,我要重復一遍開頭的話:“男孩找到了他的天空,女孩找到了她的小英雄?!蔽乙恢币詠矶继貏e想用這句話來為一部作品寫一篇文章,而宮崎駿和他的吉卜力是最讓最接近我的感受的部分。《龍貓》和《千與千尋》已經(jīng)來了,《天空之城》、《紅豬》、《風之谷》、《起風了》、《哈爾的移動城堡》.....還會遠嗎?總有一天,我們能在大陸院線完整的拼接宮崎駿和他的吉卜力的美學拼圖吧!






